DAL PANCHINARO: Stelle, Cancro, Amore

“Colpa delle Stelle” (anche se in realtà è colpa del cancro), film del 2014 diretto da Josh Boone (regista esordiente) tratto dall’ omonimo libro di John Green, parla della storia d’ amore di Hazel, un’ adolescente (un po cresciutina), interpretata da Shailene Woodley, affetta da un cancro ai polmoni, perennemente collega  ad una bombola d’ ossigeno e Augustus Waters, interpretato da Ansel Elgort (che sembra quasi strafatto di stupefacenti con quel sorriso sempre stampato in faccia).

Il film è una pellicola (almeno credo abbiano usato la pellicola) leggera, non troppo sdolcinata e pretenziosa che intrattiene e coinvolge lo spettatore per tutta la sua durata.

IL PANCHINARO

Con questo breve post, inauguriamo la nuova sezione (categoria) del blog dai pop-corn indigesti e che ama il cinema “vendicativo”. Quello che indulgente con il pubblico non è, e neanche ci tiene ad esserlo. Quel cinema che se ne frega, e fa bene, dei buoni gusti, della poesia…Refn docet. Insomma di che cosa si tratta: finora il blog, gestito e scritto e forse frequentato, solo dal sottoscritto, si rinnova. Una ventata di novità fa sempre bene, forse potrà irritare (gli esigui) lettori, ma ci si farà l’ abitudine. Infatti da oggi a curare queste pagine, non sarò più solo. Ho pensato: cosa ci può essere di più indigesto del cinema “commerciale”, più vendicativo di Hollywood e dintorni? Probabilmente niente. Quanto poco ne parliamo però da queste parti. Ebbene si da oggi in poi ci sarà un’ altra voce, un altra testa pensante, scrivente che si nasconderà dietro il nome di “PANCHINARO”: colui che il cinema è un bel posto dove andare al sabato, che le sedie devono essere comode, che i pop-corn li odia (soprattuto se li mangia chi gli sta affianco) ma che il cinema d’ autore: no grazie.

Insomma da oggi in poi inauguriamo una nuova categoria del blog, dove il cinema “commerciale” farà da padrone. Dove potrete sentirvi liberi (come sempre) di insultare, (s)parlare e chiacchierare. Intanto lo sappiamo tutti, il glamour e il gossip vendono: e Hollywood è indubbiamente ciò che per il giornalismo (?) è il gossip. Soldi.

I CANCELLI (DEL CIELO) SI RIAPRONO

E dopo le scuse (doverose) arrivate dalla redazione di Rai Movie (e da chi la trasmissione della director’s cut l’ aveva curata), arriva anche ciò che più mi premeva. E questa volta segnalarlo è d’ obbligo. Il capolavoro di Cimino tornerà in onda. Ed è un evento. Approfittiamone. Chiunque: chi il cinema lo odia, chi Cimino proprio non lo può vedere e chi come me, perché è un collezionista di rarità, o semplicemente perché il Cinema lo ama (anche poco). In pratica, imperdibile. Anche perché, saggiamente, la Rai lo (ri)metterà in onda ben due volte: una nella mattinata del 20 settembre (sabato della settimana entrante), esattamente alle 11:15, l’ altra nella notte tra il 5 e il 6 Ottobre.

Qui la notizia direttamente dal sito di Rai Movie.

Tra Cannes, Locarno, Venezia

A stagione (quella dei grandi festival) ormai volta al termine. Con qualche residuo, qualche evento ancora da consumarsi oltre oceano. Dopotutto, ed è vero, non giriamoci attorno, il Toronto Film Festival guadagna terreno e New York riesce a sottrarre al veterano dei Festival del Cinema (Venezia) titoli di prestigio come quest’ anno l’ ultimo lavoro di P.T. Anderson e Gone Girl di Fincher. E tutte le giustificazioni, seppur precise nella loro dialettica, del direttore Barbera (con Muller era un altra storia) suonano un po come una sconfitta. O se volete come un “accontentiamoci”. Che è ancora peggio. La sfida del direttore di Venezia: quella di puntare alla qualità intrinseca delle opere, rimane comunque molto interessante. Non perdiamoci però in questo genere di discussioni, che ci porterebbero via molte righe. Piuttosto parliamo di cosa c’ è da vedere. Meglio, cosa probabilmente vedremo. Si sa la pigrizia dei distributori è un brutto affare.

I Cancelli del Cielo, versione (quasi) integrale su Rai Movie

Perché questo titolo? Scusate ancora se ieri non vi ho segnalato questo evento (che sarebbe dovuto essere speciale, ma davvero). A ragion veduta forse però vi ho evitato l’ ennesima scossa di nervi: il finale del film infatti non s’ è visto. Anzi hanno ripetuto due volte i 20 minuti prima della parte conclusiva del film, lasciando atterriti, basiti, esterrefatti tutti. Me compreso, che mi ero programmato di registrare tutta la nottata di Rai Movie. Cose che succedono solo in Italia? probabilmente no, errare è umano. Ma anche incazzarsi per degli errori come questo è umano, umanissimo. Sarei felice arrivasse qualche scusa e un cambiamento di palinsesto per ritrasmettere almeno solo il finale, (non chiedo tutto il film-fiume di Cimino). Sarebbe un gesto nobile, e devo dire molto apprezzabile. Difficilmente si riconoscono e si vogliono riconoscere i propri errori, per cui attendere sarà vano. Tuttavia io ci spero, ci voglio sperare, almeno questa volta.

Fuori Orario: notte di folle desiderio

Troppo facile il gioco di parole che consente di fare la programmazione dello straordinario (mitologico, si me lo possono concedere) programma notturno di rai 3. Due titoli esaltanti sta notte: il primo Kubrick (almeno il primo accessibile); e l’ ultimo, lunghissimo, ma immancabile documentario di Wang Bing. Il suo Three Sister, sempre recuperato su Fuori Orario, uscito vincitore dalla sezione Orizzonti di qualche anno fa (se non sbaglio due), mi era piaciuto moltissimo. Quasi tre ore, ma che gran film. Quindi per niente trascurabile il suo ultimo Follia e Amore, anzi da recuperare assolutamente, chi desideroso di riconoscere un cineasta dallo stile immaginifico che già in passato lo aveva affascinato, chi per conoscere uno dei migliori registi contemporanei. La durata  potrebbe incutere qualche timore: 220 minuti. Tuttavia sono certo che chi come me, come noi, ama il cinema, uno sforzo saprà farlo. Ne sono certo. Per quanto riguarda Fear and Desire, beh che c’ è da dire: restaurato e distribuito l’ anno scorso (se non sbaglio) nei cinema, poi passato in DVD per la RaroVideo. Recupero necessario per chiunque, dopotutto si tratta del primo film del più Grande. E non si esagera.

un’ altra visione di visione di vedere

I Colori della Passione era stato un miracolo. Un chiaro esempio, per chi scrive, di che cosa sia una rivelazione; un film che non ti aspetti. Innanzitutto non ci si aspettava nella rappresentazione di un quotidiano, fisso, stabilito come quello di un dipinto la naturalezza composta e realistica tipica della ritrattistica cinematografica; almeno non in un opera trasversale e “democratica” che sceglie di imitare i contorni brugheliani dello stato delle cose. Poi, secondo, ma non secondo per importanza, un suadente discorso tra cinema, Arte e spettatore; che trovava spazio tra il racconto dei destini dei personaggi e i silenzi di questi ultimi. Ed è proprio da qui, da quella che potremmo definire una costante del cinema di Majewski, che il cineasta polacco comincia a costruire le fondamenta per il suo film seguente, Onirica- Field of Dogs. E già dal titolo, decisamente presuntuoso, lo spettatore, intimorito se non imbarazzato, intende a cosa va incontro.

lontano, vicino, tra carcasse blue

Ne parlavo, molto tempo fa, in un breve articolo su Derek Jarman: il blu, il colore del novecento. Il colore della perdizione, dell’ amore, dell’ annegamento nel vuoto, il colore “sensibile”. Qui c’è, in Blue Ruin c’è. Tra camicie azzurre, luci al neon blu, tuffi nel blu del mare, una vecchia, scolorita Pontiac blu, il riflesso, turchese, dei televisori accesi: un tono di glacialità, uno di empatia, uno puramente estetico. Freddo e calcolato, procede imperterrito un racconto, scarno: tra silenzi sobillati dal fluire di rumori, il lento defluire del momento, l’ accelerazione narrativa e una furba rarefazione, prolissa, della situazione prolungata. La scelta di Saulnier, regista fin troppo consapevole alla sua seconda opera, è quella, evidentemente, di trattare una materia (il revenge movie) convulsa e scatenata, in una sottrazione d’ intenti, ovvero riducendo all’ osso tutto ciò che concerne il racconto, riducendolo ad un corpo esile, ardendo al tempo della “lontananza”.

mappa tracciata, verso le stelle

Anche Polanski, si è permesso di iniziare così. Piove, siamo in mezzo alla strada, la mpd svolta, si aprono le porte di un teatro, entriamo. Il richiamo sessuale era quanto mai esplicito, ma dopotutto si trattava di Venere in Pelliccia. Il trapasso era chiaro: metafora di un amplesso, tra il teatro e il cinema. Una provocazione, un atto di accusa nell’ anarchia d’ azione (lo spazio in cui si trova ad agire) l’ opera di Polanski; il quale saggiamente costruisce il suo film come opera stante a se stessa. Si basta. Se all’ inizio assistevamo ad una penetrazione, in piena regola, alla fine, con il movimento contrario, con l’ uscita dal teatro per tornare alla strada, inutile dire di che cosa si tratti: un coito interrotto.

Anche Maps to the Stars inizia così: siamo in autobus, lentamente la mdp procede, incalza lo spettatore, si gira, inquadra, penetra Mia Wasikowska sdraiata sul suo sedile. La “penetrazione” cronenberghiana differisce, però, da quella dell’ autore polacco: nel caso di Maps to the Stars infatti questo “scabroso” incipit si carica, a posteriori, dopo aver visto il film, di due gradi di separazione. Uno rispetto allo stile di Cronenberg, uno rispetto allo spettatore.

Liebster Award

Eccomi tornato tra queste pagine, dopo un lungo letargo. Esattamente dalla fine del primo grande festival europeo: la berlinale. Ora conclusosi Cannes, ormai da qualche giorno (due per l’ esattezza matematica), mi rifaccio vivo, come un ghiro, sono andato anche io in letargo soltanto che il mio è stato tutt’ altro che auto-indotto, per così dire, ma necessario per la mia sopravvivenza scolastica. Questo mi ha impedito anche di frequentare le sale buie e misteriose dei cinema con la frequenza a cui ero abituato ma quest’ estate rimedierò, è una promessa.

Oggi colgo la palla al balzo per rincominciare essendo stato nominato a Liebster Award da Filmakersblogitalia e da Cinemaincontroluce.